Tom and Folks

Mein Atelier befindet sich im 10. Arrondissement von Paris, einem Stadtviertel, das ich besonders liebe, weil ich dort gewohnt und gelernt habe, meine ersten Töpfe auf der Töpferscheibe zu drehen. Es ist eine große Haussmann-Wohnung, die darauf wartet, renoviert zu werden. Die Decken dort haben Löcher und das Ungarische Fischgrätparkett, das ich sehr mag, ist mit Resten von Ton bedeckt.

Ich habe mich dazu entschlossen, meine Arbeit ganz der Tischkultur zu widmen, weil ich nützliche Gegenstände schaffen möchte, die im Alltag zum Einsatz kommen. Gegenstände, die Gerichte in Szene setzen können und selbst Teil der Zubereitung eines Rezepts sind. Ich liebe schön gedeckte Tische, „gutes Essen“ und die damit verbundenen Werte des Teilens. Bei mir zu Hause achten wir sehr darauf, welche Produkte wir kaufen, woher sie kommen... und ich denke, dass man Tellern dieselbe Aufmerksamkeit schenken sollte. Lokale, handwerkliche Herstellung in kleiner Auflage. Das versuche ich umzusetzen.

Es ist eine meiner Inspirationsquellen, ja. Mir gefällt der Vintage- und Folk-Look dieser Zeit sehr gut: die Musik, die Kleidung, die Geisteshaltung und die Freiheit, die damals neu aufkam.

Mir gefällt einfach sein Stil. Es hat nichts mit Erinnerungen zu tun, da ich Bretonin bin und bei mir zu Hause eher die typischen Quimper-Teller verwendet wurden. Mir gefallen die Ästhetik, die Farben und die Harmonie, die daraus entsteht.

Im Moment ein eher geringer, aber ich hätte tatsächlich gerne mehr Zeit für diese Aspekte. Wenn ich die Möglichkeit dazu habe, fertige ich einige Prototypen von Gegenständen an, die mir nützlich erscheinen und die noch nicht in der Kollektion enthalten sind. Ich suche auch nach Inspirationen, indem ich viel lese und Designausstellungen besuche. Wenn ich einen Gegenstand anfertige, denke ich vor allem daran, wie und zu welchem Anlass man ihn benutzen kann. Ich versuche immer mir Farben, Texturen und Gerichte vorzustellen, die gut zu dem Objekt passen würden.

Einen Latte Macchiato am Morgen - ohne den komme ich nicht in die Gänge! Dann schaue ich mir meine Produktionsplanung für die Woche an, um meinen Tag entsprechend danach auszurichten. Ich überprüfe die Textur meiner Stücke und hole andere, bereits fertiggestellte Stücke aus dem Brennofen, was jedes Mal ein aufregender und zugleich magischer Moment für mich ist. Und genau diese Abläufe sind es, die ich an meinem Beruf liebe.

Ich wollte eine überdimensionale Schüssel für den Alltagsgebrauch herstellen, die im Familien- oder Freundeskreis verwendet werden kann. Es ist sozusagen die lebensgroße Verkörperung meiner Vorstellung von einem „Gericht zum Teilen". Ich wollte auch aus meine Komfortzone heraustreten und anstatt wie sonst, bewusst nicht mit der Töpferscheibe arbeiten, sondern die Wulsttechnik anwenden. Diese benötigt grundsätzlich mehr Zeit: ich wollte diese Technik auch anwenden, um mir bewusst Zeit zu nehmen und um unser durchgetaktetes Leben ein wenig zu entschleunigen. So wie es ist, wenn wir zum Beispiel, mit der Familie oder mit Freunden zusammen sind.  
Die Idee für die Löffel kam mir erst später, als ich überlegte, womit sich diese Schüssel ergänzen ließe. Dieser Gegenstand hat sich mir förmlich aufgedrängt. Um die Form der Löffel zu twisten, habe ich mich von ethnischen Holzlöffeln inspirieren lassen.

Ja, mir schwebte von Anfang an eine große Schüssel vor, ich wusste nicht genau, wie groß sie sein sollte, aber ich hatte wirklich Lust, mit dem Gedanken des Teilens rund um das Thema Essen zu arbeiten und die Menschen am Tisch zusammenzubringen. Das ist für mich ein ganz wesentlicher Gedanke.