Marta stellt elegante Gebrauchsgegenstände her - Kannen und Krüge - inspiriert von den 1940-er und 1950-er Jahren.

Romain und Paul bearbeiten das Holz in all seinen Formen und Ausprägungen und lassen so eine ganze Reihe von Alltagsgegenständen entstehen, die von Hand geformt und bearbeitet werden.

Judith formt gefühlsbetonte Keramiken voller Poesie, die sich an der Grenze zwischen Funktionalität und Skulptur bewegen.

Julie entwirft in Biarritz eine Serie kleiner Töpferwaren aus Schamotteton, inspiriert von den antiken Amphoren und bewusst kombiniert mit barocken Henkeln.

« Es gibt die Seilsippe, die blaue Sippe, die Sippe der durchbohrten Ohren… », lauter kleine Keramikfamilien, die auf eine Reise zwischen Griechenland und Marokko einladen.

Die Kollektion Inlay der jungen Französin setzt sich mit dem Arbeitsmaterial Ton auseinander und verleiht dem Naturstoff durch eingelassene Nuggets in bunten Farben ein moderneres Aussehen.

Die angesehene italienische Künstlerin Paola zeichnet sich durch ihre Trompe- l’Oeil- Skulpturen aus, die Keramik und Pappmaché auf halbem Weg vereinen.

Laure Amoros und ihr Vater Roger stellen in Südfrankreich eine Kollektion aus minimalistischen Kerzenständern und Stilvasen her, die eine Vielzahl von Holzarten wunderschön zur Geltung bringen.

Tinja bedient sich des Reichtums und der Fachkenntnis Tunesiens und versucht, die lokalen Handwerkstraditionen durch ihre Kollektion handgeformter Tonkrüge und -becher weiterleben zu lassen. 

Die aus Nizza stammende und von der Antike begeisterte Designerin entwirft grafische und skulpturale Beleuchtungskörper in einer Mischung aus Alt und Neu.

Die Marke de Gayier stammt aus dem Senegal und versucht mit ihren Kreationen einen neuen Stil für afrikanische Handwerkskunst zu schaffen: cool, modern und engagiert.

Anne stellt in Chicago Werke mit instinktiven, oft organischen oder primitiven Linien her, indem sie die menschliche Prägung der Objekte im Gegensatz zur industriellen Perfektion betont.

 Katia Jacquet-Douek, Absolventin der Kunsthochschule Straßburg, schafft funktionale und emotionale Keramiken.

Ihre zwischen Kunsthandwerk und zeitgenössischer Kunst angesiedelten, etwas roh wirkenden Objekte würdigen die japanische Art des Tonmodellierens und die Raku-Technik.

In ihrer Werkstatt in Barcelona entwirft Valeria Stücke mit geschwungenen und femininen Linien, die aus der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen künstlerischem Ausdruck und Funktionalität entstehen.

Das erstmals 1940 veröffentlichte und zwischenzeitlich berühmte Buch war die erste Abhandlung über die von koreanischen und japanischen Keramikern überlieferten Handwerkstraditionen.