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FOTOCREDITS: Anna Leonte Loron
Zwischen Marseille und Paris lebend, entwickelt Marion Mailaender eine eigenständige Praxis an der Schnittstelle von Innenarchitektur und Design. Ausgebildet an der École Boulle, schöpft sie für ihre Arbeit aus volkstümlichen Referenzen, Alltagsgegenständen, handwerklichem Know-how und Begegnungen mit den Künstlern und Kunsthandwerkern in ihrem Umfeld. Ihr intuitiver und sensibler Ansatz spielt gerne mit Nutzungsweisen, Materialien und unerwarteten Kombinationen.
Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von Sessùn entwirft Marion Mailaender eine Szenografie als sensible und zeitgenössische Reflexion rund um die Tasche Divine, ihre Linien, ihre Präsenz und das, was sie enthält. Damit führt sie die Auseinandersetzung mit Materialien, Gesten und handwerklichem Können fort, die sich durch die Ausstellung zieht.
Wir haben sie getroffen, um auf ihren Werdegang, ihre Inspirationsquellen, ihre Verbundenheit mit Marseille und Paris sowie auf ihre ganz eigene Art zurückzublicken, Objekte und Räume zu betrachten, um sie neu zu erfinden.
Können Sie uns von Ihrem Werdegang erzählen und davon, was Sie dazu gebracht hat, Innenarchitektin und Designerin zu werden? Was hat im Laufe der Jahre Ihre Art geprägt, Räume und Objekte zu gestalten?
Ich bin in Marseille aufgewachsen. Meine Eltern hatten Künstlerfreunde, die ich bewunderte. Nach dem Abitur hatte ich das Glück, an der École Boulle in Paris zu studieren, wo ich mit den Kunsthandwerkern in Kontakt kam, die in den Werkstätten der Schule ausgebildet wurden. Es ist eine große Chance, an einer Schule zu lernen, die die verschiedenen Akteure aus Innenarchitektur und Design an einem Ort zusammenbringt.
Was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen? Welche Rolle spielen Alltagsgegenstände in Ihrer Arbeit?
Ich lasse mich von dem inspirieren, was mich umgibt: von der Stadt, von Künstlern und ihren Ateliers, deren Einfallsreichtum ich immer wieder beeindruckend finde. Das knüpft auch an mein Interesse an vernakulärer Architektur und vernakulärem Design an, die für mich die wichtigste Inspirationsquelle darstellen.
Sie verbinden gerne unterschiedliche Stile und Epochen und geben Alltagsgegenständen oder -materialien neue Funktionen. Was reizt Sie an diesen unerwarteten Kombinationen?
Was mich daran reizt, ist die Freiheit, die dadurch entsteht, etwas Neues zu schaffen. Ich vergleiche das mit dem Sampling in der Musik: Es ist genau derselbe kreative Prozess.
Sie teilen Ihre Zeit zwischen Paris und Marseille auf. Beeinflussen diese beiden Städte Ihre Sichtweise auf unterschiedliche Weise?
Absolut. Es sind zwei Städte, die sich ergänzen, und ich brauche die Energie beider. Ich sage gerne, dass ich eine doppelte Staatsangehörigkeit habe.
Wie entstand die Idee für diese Szenografie zum 30-jährigen Jubiläum von Sessùn, die sich darum dreht, was man in einer Tasche finden könnte?
Die Idee entstand aus einer sehr einfachen Geste: sich vorzustellen, dass man den Inhalt der Tasche einer Person ausschüttet. In diesem Fall den der Divine, der Silhouette, die das Haus verkörpert. Die Sessùn-Tasche ist ein gestaltetes, wiedererkennbares Objekt, doch wir wollten dahinterblicken und herausfinden, was die Kundin tatsächlich darin mit sich trägt.
Wir haben uns dabei auf die Arbeit des russischen Fotografen Sergej Stroitelev gestützt, der mehrere Wochen in Sankt Petersburg damit verbrachte, unbekannte Frauen zu bitten, den Inhalt ihrer Taschen zu zeigen. Dieser beinahe anthropologische Ansatz, der Intimes durch alltägliche Gegenstände sichtbar macht, hat uns bei der Entwicklung dieser Szenografie zum 30-jährigen Jubiläum stark inspiriert.
Wie haben Sie aus all den Alltagsgegenständen diejenigen ausgewählt, die Teil der Installation werden sollten, und wie haben Sie deren Inszenierung gestaltet?
Wir sind von der Realität ausgegangen: Was findet sich in unseren eigenen Taschen und in denen der Menschen um uns herum? Diese spontane Sammlung diente uns als Ausgangsmaterial, ergänzt durch einige Anspielungen auf die Welt von Sessùn. Auch die leicht unerwartete Geste, diese Tasche in großem Maßstab nachzubilden, als wäre sie gerade ausgeschüttet worden, ist Teil dieser Inszenierung.
Wie haben Sie in dieser Installation das Gleichgewicht zwischen Ihrer eigenen Welt und der Identität von Sessùn gefunden?
Das ist die Essenz unseres Berufs: sich auf die Welt des anderen einzulassen, in sie einzutauchen und ihr eine eigene, unverwechselbare Perspektive hinzuzufügen. Bei Sessùn entstand das Gleichgewicht über das Material.
Sie sind Emma François Grasset seit vielen Jahren eng verbunden und haben die Entwicklung von Sessùn im Laufe der Zeit miterlebt. Wie hat diese Verbindung Ihren Blick auf diese Szenografie geprägt?
Ich bewundere zutiefst die Arbeit, die Emma im Laufe der Jahre gemeinsam mit Kunsthandwerkern aufgebaut hat. Für sie ist das keine Modeerscheinung, sondern eine Überzeugung, die schon immer tief verankert war, und ich konnte im Laufe der Zeit miterleben, wie großartige Zusammenarbeiten entstanden sind. Diese Art, Menschen miteinander zu verbinden, hat meinen Blick auf diese Szenografie geprägt.
