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Foto : Floriane Retaux
Seit ihrem Studium an der Sorbonne und ihrer Ausbildung an der ENSCI – Les Ateliers hat Margot Graziani eine textiltechnische Praxis entwickelt, die von Farbe und Material geprägt ist. Inspiriert von der Natur schafft sie lebendige Kompositionen, in denen das Weben zu einer eigenständigen Ausdrucksform wird. Ihre Zusammenarbeit mit Sessùn an der Lampe Ezia setzt diese Vision fort: Dabei konzipiert sie den Lampenschirm als textile Fläche und spielt mit Farben und freien Formen, ähnlich wie bei einem gewebten Stoff. Das Licht bringt dann die ganzen Fülle und Feinheit ihres Werks zum Vorschein.
Wir sind der Künstlerin, für die Farbe der Ursprung von allem ist und deren Webkunst stets ein Stück Natur und Emotion einfängt, zu einem Gespräch begegnet.
Kannst du uns etwas über deinen Werdegang erzählen und darüber, was dich dazu bewogen hat, Textilien als künstlerisches Medium zu wählen?
Ich habe mein Studium mit einem Doppelstudium in Literatur und Sprachen an der Sorbonne begonnen. Doch nach und nach verwandelte sich mein Studentenzimmer in ein Lager für Stoffreste aller Art, die ich hier und da aufgelesen hatte … Ich war fasziniert von textilen Konstruktionen, ich musste verstehen, wie diese Stoffe hergestellt wurden, und das brachte mich auf neue Ideen. Damals wurde mir klar, dass ich das zu meinem Beruf machen wollte. Ich habe also mein Studium von Grund auf neu begonnen, zunächst an einer Kunstvorbereitungsschule in Paris und anschließend mit einem Masterstudium im Bereich Textildesign an der ENSCI – Les Ateliers. In diesen vier Jahren an der ENSCI habe ich die traditionelle Technik des Webens auf einem Handwebstuhl erlernt. Seitdem sind die Arbeit mit dem Garn und das Weben zu meiner Sprache, zu meiner Ausdrucksform geworden: Ich finde darin Freiheit, in der Materialität und in der Kombination der Farben.
Dein Atelier befindet sich in der Nähe von Dieulefit in der Drôme Provençale, und du stellst deine Farbstoffe aus natürlichen Rohstoffen her. Inwiefern beeinflussen diese Gegend und die Natur, die dich umgibt, deine Werke und deine Farbpaletten?
Ich habe mich schon immer für Farben begeistert. Der Anstoß, mich mit Farben aus natürlichen Ressourcen zu beschäftigen, kam, als ich nach Arles zog und mit dem Textilforschungslabor des Atelier Luma zusammenarbeitete. Während ich mich in den traditionellen Techniken der Pflanzenfärbung weiterbildete, führte ich parallel dazu eine Forschungsarbeit zu den Farben mediterraner Färbepflanzen durch. Aus diesen Pflanzen, die ich sammelte oder bei lokalen Erzeugern bezog, schuf ich Farben und Farbtöne, die ganz einfach der Landschaft entsprangen. Dieses Protokoll begleitet mich auch weiterhin in
meiner neuen Umgebung im Département Drôme. Es besteht also stets eine enge Verbindung zwischen meinen Farbpaletten und der Landschaft, die mich umgibt.
Gibt es eine Erinnerung oder einen Ort, der deine textile Arbeit besonders inspiriert?
Ja, die Natur! Die Natur ermöglicht mir, mich mit ganz einfachen Emotionen und einem Gefühl der universellen Schönheit verbunden zu fühlen. Da ich in der Provence lebe, bin ich viel im Freien, und so beobachte ich die Formen der Hügel, das Winterlicht, die Sonnenuntergänge und den Wandel der Vegetation im Laufe der Jahreszeiten … Ich fotografiere gerne Blumen und Blätter, die mich durch ihre Farben oder Formen in ihren Bann ziehen, und nutze diese Aufnahmen manchmal als Grundlage für meine Webarbeiten. Meine natürliche Umgebung ist ein allgegenwärtiger Einfluss, der meine Arbeit prägt und sich mit Kindheitserinnerungen vermischt.
Kannst du uns deinen Schaffensprozess beschreiben, von der Herstellung der Farbstoffe bis hin zur Fertigung deiner gewebten Formen?
Die Farbe ist stets der Ausgangspunkt meines Schaffensprozesses. Oft habe ich eine bestimmte Farbe oder eine Farbpalette im Kopf, die ich zunächst mit Pastellfarben oder Buntstiften ausprobiere. Das ist die Phase der spontanen Skizze. Anschließend stelle ich die Farbpalette mit Pflanzen und Pflanzenextrakten nach, indem ich meine eigenen konzentrierten Abkochungen herstelle, die als „Pflanzentinten“ bezeichnet werden und bereits das Fixiermittel Alaun enthalten. Diese Forschung, die ich in meinem Farblabor durchführe, kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Mein Lieblingsmoment besteht darin, diese Tintenfarben anschließend mit den Fäden auf meinem Webstuhl in Beziehung zu setzen. Es kann sich um Garne handeln, die ich selbst färbe, oder um vorgefärbte französische Leinenfäden. Auf meinem Webstuhl entstehen durch die Malerei mit Tinten und die Fäden, die ich nach und nach einwebe, mehr oder weniger abstrakte und stets sehr farbenfrohe Formen. Aus diesem Zusammenspiel der Farben entfaltet sich dann diese besondere Schwingung.
Du hast einen Lampenschirm für die Lampe „Ezia“ von Sessùn entworfen. Kannst du uns etwas über diese Zusammenarbeit erzählen und darüber, wie du deinen textilen Ansatz in dieses Designprojekt integriert hast?
Die Welt von Sessùn gefällt mir sehr gut. Die Vielfalt der Materialien, Farben und Texturen, aber auch die Hervorhebung des Handwerks und die Beziehungen zur Kunst und Künstlerateliers. Darin, und in dem Farbspektrum, der Künstlerpalette, habe ich eine Verbindung zu meiner eigenen Arbeit erkannt. Mir war klar, dass ich meine Arbeit im Bereich der Farbforschung – die sehr intuitiv und spontan ist, ganz wie bei Farbpaletten – fortsetzen wollte. Daraufhin habe ich zwei Farbpaletten definiert und zwei frei gestaltete Grafiken entworfen, die diese Vorstellungswelt aufgreifen. Die Leuchte Ezia bietet durch ihre quadratische und längliche Form viel Spielraum für kreative Gestaltungsmöglichkeiten, weshalb ich sie ganz einfach als eine meiner gewebten Leinwände betrachtet habe.
Welche Projekte oder Ideen begeistern dich derzeit besonders? In welche Richtung möchtest du deine künstlerische Arbeit in den kommenden Jahren
lenken?
Derzeit experimentiere ich mit neuen Garnstärken und -eigenschaften, um meinen Werken
mehr Textur und Materialität zu verleihen. Ich setze auf vielfältige Rohstoffe und zögere nicht, meine Gewebe nach dem Abnehmen vom Webstuhl weiter zu bearbeiten – was mich umso mehr begeistert, als ich mich gerade mitten in der Erforschung meines Arbeitsinstruments, des Webstuhls, befinde. Ich stelle mir ein neues, maßgeschneidertes Werkzeug vor, das mir beim Weben und Malen noch mehr Freiheit lässt, um neue, weniger eingeschränkte Maßstäbe zu erreichen. Dies ist ein Ziel, das mir für die kommenden Jahre sehr am Herzen liegt: großformatige Webarbeiten zu schaffen, die nach wie vor farbenfroh sind und ihren Platz im Raum einnehmen.
Kannst du uns von einer Überraschung erzählen, die sich im Laufe deines Schaffensprozesses ereignet hat und die dir schließlich einen neuen kreativen Ansatz eröffnet hat?
In meinem Atelier arbeite ich mit der Zeit immer freier und intuitiver, was zwangsläufig zu Überraschungen führt! Ich spiele sehr gerne mit den losen Kett- oder Schussfäden, um an das Wesen der Webtechnik selbst zu erinnern: Fäden, die sich kreuzen, um eine Oberfläche zu bilden. In letzter Zeit experimentiere ich mit diesen Spannungen zwischen Kette und Schuss, die unerwartete Volumen erzeugen. Das ist ein neuer Forschungsansatz, den ich derzeit verfolge und der mir ermöglicht, bestimmten Werken mehr Tiefe oder Dreidimensionalität zu verleihen. Es ist sehr spannend, aus der sehr ebenen, gerasterten Oberfläche des Gewebes herauszutreten!
Was findet man derzeit in deinem Atelier: Gegenstände, Werkzeuge, Inspirationsquellen aus dem Alltag?
Dort steht ein alter Webstuhl aus Holz, umgeben von meinen Webutensilien wie Webschiffchen und Spulen mit Naturfasern (Leinen, Papier, Hanf, Wolle). An den Wänden hängen oft laufende Projekte oder Forschungsarbeiten, Webmuster und vor allem Zeichnungen. Ich habe außerdem einen Bereich für mein „Farblabor“ eingerichtet, in dem ich die Farbtinten anrühre. Dort findet man getrocknete Pflanzen, eine Waage, Pigmente, Gefäße und Pinsel. Und natürlich einige Kunstbücher, die mich tagtäglich inspirieren … Ein Buch von Etel Adnan oder ein Leitfaden zu natürlichen Farben ist nie weit entfernt.
