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Foto : Thomas Roger
Seit ihren Anfängen als Künstlerin und der Entdeckung der Keramik erforscht Clara Valdes das Material und das Kunsthandwerk mit Sensibilität und Poesie. Fasziniert vom Ton und seiner Beziehung zum Gestein, macht sie den Tisch zu ihrem Spielfeld, in dem sich Zweckmäßigkeit, Miteinander und Ästhetik verbinden. Als Autodidaktin im Bereich Keramik fertigt sie Teller und Karaffen von Hand, wobei sie besonderen Wert auf Spontaneität, Texturen und organische Formen legt. Ihre Arbeit widerspiegelt sich in Sessùn Alma, das für sie eine sonnige und zeitlose Welt verkörpert und gleichzeitig ein Umfeld des Vertrauens und der Expressivität bietet. Begegnung mit einer Künstlerin, für die jedes Objekt eine Geschichte erzählt und jede Fertigkeit das Material zum Vorschein bringt.
Kannst du uns deinen Werdegang und die wichtigsten Etappen schildern, die dich zu deiner derzeitigen Tätigkeit geführt haben?
Durch Abendkurse im Kunstbereich wurde ich dazu angeregt, mich für Aufnahmeprüfungen an Kunsthochschulen anzumelden. So kam ich an die Haute École des Arts du Rhin mit dem Wunsch, mich auf Design zu spezialisieren. In den ersten Jahren entschied ich mich für einen Bereich namens Design-Prozess, bei dem nicht das Endergebnis im Mittelpunkt stand, sondern der Prozess Vorrang vor der Form hatte. Ich versuchte es mit zahlreichen Materialien und Stoffen und stellte fest, dass die Beziehung zum Gestein, zum Rohmaterial, das Medium ist, das ich erforschen wollte. Parallel dazu begann ich mit dem Verfassen meiner Abschlussarbeit.
Sehr schnell wurde die Essenszeit zu meinem Spielplatz. Mir gefällt, wofür der Tisch steht: die Beziehung zur Ernährung, die Geselligkeit, die Landschaft, das Miteinander, die Ästhetik, die Zweckmäßigkeit. Der Tisch ist ein Ort, an dem Entscheidungen getroffen werden. Es war daher nur natürlich, dass ich mich der Keramik zuwandte. Ton ist ein Material, das Nahrungsmittel aufnimmt und sich aufgrund seiner physikalischen und thermischen Eigenschaften sowie seiner Beständigkeit im Kontakt mit Lebensmitteln hervorragend für die Tischkultur eignet. Ich habe mich daher selbst weitergebildet und versucht, dieses Fachgebiet und seine Abläufe zu verstehen. Nach und nach hat sich meine Arbeit auf Tischobjekte konzentriert, mit einer Vorliebe für Teller und Karaffen.
Wie kam es zu deiner Zusammenarbeit mit Sessùn und was bedeutet diese Verbindung für dich, sowohl künstlerisch als auch persönlich?
Unsere Zusammenarbeit mit Sessùn Alma begann zu einem entscheidenden Zeitpunkt meiner Arbeit im Atelier. Im Januar 2025 begannen unsere ersten Gespräche mit Marie Veidig (Betreuerin der Marke). Nach meinem Masterabschluss vor drei Jahren befand ich mich in einer entscheidenden Phase meiner beruflichen Laufbahn, zwischen Gelegenheitsjobs und der Arbeit im Atelier. Ich begann, die Grundlagen meiner Arbeit als Designerin zu definieren. Diese Zusammenarbeit ist ein Zeichen des Vertrauens in meine Arbeit, dank einer Marke, die ich stets bewundert habe. Seit mehreren Jahren repräsentiert Sessùn Kunsthandwerkerinnen, die mich inspirieren, sowie eine sonnige, zeitlose und nachhaltige Welt. Es ist mir eine große Freude, nun ebenfalls Teil davon zu sein.
Was sind deine wichtigsten Inspirationsquellen in der Kunst und im Handwerk, aber auch in deinem Alltag oder deiner Umgebung?
Der Tisch! Die Beziehung zur Essenszeit ist wirklich sehr bereichernd. Sie ermöglicht mir, die Arbeit mit Ton zu erforschen, die Landschaft, unser Klima und die Jahreszeiten zu verstehen, durch Begegnungen, die meine Praxis bereichern. Ich schätze gesellige Momente, das Miteinander und den daraus resultierenden Austausch. Ich möchte auch unsere Sinne ansprechen: die Beziehung zum Tastsinn, zum Sehsinn, zur Materie, zur Farbe. Durch diesen Ansatz kann ich verschiedene Bereiche erkunden, von der Keramik über Glas bis hin zu Metall und Textilien. Die Welt des Tisches ermöglicht es mir auch, mich für die Entwicklung unserer Gegenstände und die seit jeher bestehende Beziehung zur Ernährung zu interessieren und mich über die Entwicklung unserer Bräuche und Gewohnheiten zu informieren. In meinem Alltag ermöglicht mir der Tisch, meinen Geschmack und meine Werte weiterzuentwickeln, indem ich durch meine Konsumentscheidungen Stellung beziehe.
Was ist deine früheste Erinnerung im Zusammenhang mit der schöpferischen Tätigkeit?
Meine erste Erinnerung an die schöpferische Tätigkeit stammt aus meiner Kindheit. Ich habe
es schon immer genossen, Dinge zu bauen, zu basteln, Blumendüfte oder Sandburgen zu erfinden. Aber ich denke, dass meine ersten Kreationen mit Musik in Verbindung standen.
Seit meiner Kindheit spiele ich klassische Gitarre. Ich schätze dieses Instrument sehr, weil es mir ermöglicht hat, meine Emotionen auszudrücken, beim Lernen eine gewisse Disziplin zu entwickeln und andere zum Träumen oder Abschalten zu bringen.
Gibt es einen Gegenstand im Atelier, der dich stets begleitet und eine besondere Geschichte hat?
In meinem Atelier hängt ein Schlüsselbund aus Keramik, der von meiner Freundin Jane hergestellt wurde. Die Schlüssel begleiten mich von Atelier zu Atelier. Ich habe das Gefühl, dass sie mich wie ein Amulett beschützen.
Deine Arbeit vereint Ton, Jesmonite und Experimente mit Mineralien. Wie wählst du deine Materialien zu Beginn eines neuen Projekts aus?
Ich entwerfe meine Objekte gerne mit einer spontanen Handlung. Häufig habe ich versucht, natürliche Abläufe durch Imitation nachzubilden. Anfangs suchte ich nach Steinen, die ich in Ton abformte, um die Form dann aus Jesmonite und Gesteinsmehl auszugießen. Sehr schnell habe ich jedoch erkannt, dass es nicht sinnvoll ist, bereits existierende Gegenstände zu reproduzieren. Ich habe mich daher bemüht, zu verstehen, was mich am Gestein fasziniert. Dabei bin ich zu dem Schluss gekommen, dass ich Rohmaterialien, einfache Handgriffe und Unebenheiten schätze. Meine Materialien wähle ich aufgrund ihrer Formbarkeit aus. Am liebsten arbeite ich so viel wie möglich mit meinen Händen und so wenig wie möglich mit Werkzeugen oder Maschinen. Derzeit arbeite ich mit Ton, weil er ein natürliches Rohmaterial darstellt und es mir ermöglicht, Gegenstände für die Verwendung mit Nahrungsmitteln zu entwerfen und von Hand zu formen. Ich möchte jedoch auch den Maßstab oder das Material ändern und bin daher auf der Suche nach anderen Materialien, mit denen ich meine Vorstellungen umsetzen kann.
Auf welches deiner Werke oder von dir geschaffenen Objekte bist du heute am meisten stolz?
Ich liebe es, Wolken-Teller zu kreieren. Sie entstehen in meiner Handfläche aus einem Klumpen Ton. Während ich das Material forme, werden nach und nach die Rundungen sichtbar. Dabei verwende ich weder Werkzeuge noch Schablonen. Sie sind das Ergebnis mehrerer Untersuchungen zum Thema Teller. Trotz der wiederholten Produktion ermüden
sie mich nie: Sie sind sanft und angenehm für meine Augen. Es erfüllt mich mit Stolz, ein Objekt nachbilden zu können, das mich über die Jahre hinweg nicht langweilt und mir ermöglicht, meine Fertigkeiten weiterzuentwickeln.
Hast du anstehende Projekte, von denen du uns erzählen möchtest?
Derzeit arbeite ich an neuen Geschirrkollektionen für Sessùn, insbesondere an einem Projekt rund um große Tafelaufsätze und Servierplatten. Diese Objekte haben imposantere Volumen, weil ich kürzlich einen größeren Brennofen für mein Atelier erworben habe, der es mir ermöglicht, neue Formen zu entwerfen, was sehr spannend ist. Parallel dazu werde ich auf der Collectible Bruxelles im neuen Bereich Tablescapes vertreten sein. Außerdem arbeite ich weiterhin für das Restaurant Datil von Manon Fleury, und wir entwickeln eine neue Kollektion mit der Galerie Tabouret auf Menorca.
