Porträt - Emma

Ein Leben voller Inspirationen? Ich würde eher sagen voller Bücher, jegliche Art von Büchern. Neben Bild- und Grafikbänden, habe ich eine besondere Vorliebe für Bücher, die mich an meine Studienzeit erinnern, eine ganze Reihe von Büchern mit anthropologischer Ausrichtung… Kleine, sehr technisch ausgerichtete Bücher, beispielsweise über die Tracht der Zapoteken oder die der Mayas in einer bestimmten Region Guatemalas.

Besonders gerne sammle ich reich illustrierte Bücher über Textilien. Eines der letzten, das meinen visuellen Sinn besonders angesprochen hat, heißt African Textiles (John Gillow, 2016). Es ist eine umfassende Retrospektive über alle Ausprägungen afrikanischer Webkunst und geht sowohl auf zentralafrikanische als auch marokkanische Webarbeiten ein. In diesem Zusammenhang würde ich auch das Buch Teppiche und Webereien: die Kunst der Berberfrauen in Marokko (Fréderic Damgaard, 2009) und Marokko/Morocco mon amour (Kurt Rainer, 2005) nennen. Aber fangen wir vielleicht von vorne an… Ich habe mich mit 21 Jahren zu meiner ersten Reise nach Lateinamerika aufgemacht. Es war eine Studienreise, zusammen mit zwei Freundinnen, eine Suche nach Emotionen, Entdeckungen und neuen Begegnungen. Ich studierte damals Geld- und Finanzwirtschaft, ein bisschen aus Trotz und aus Mangel an Ideen.
 
In dieser Reise fand mein Werdegang, der vielleicht schon lange in mir schlummerte, seinen Ursprung. Den allerersten Anstoß dazu gab mir sicherlich schon die französisch-japanische Zeichentrickserie „Die geheimnisvollen Städte des Goldes”, die hat mich wirklich schwer beeindruckt … (lacht). Schon als Teenager war ich verrückt nach südamerikanischer Literatur und dem magischen Realismus. Der Roman Hundert Jahre Einsamkeit (Gabriel Garcia Márquez, 1967) hat mich nachhaltig aufgewühlt und die Werke von Jorge Luis Borges habe ich alle in nur wenigen Wochen verschlungen.

Diese erfreuten sich sofort großer Beliebtheit und so wurde Sessùn 1996 geboren. Natürlich waren die Mengen damals sehr gering gehalten, mir jedoch genügten sie, um es zu wagen mich auf das Abenteuer einzulassen. Meine ersten Verkaufsstellen waren eher Independent, Urban Style und Streetwear. Ich entwickelte mich zunächst also im Skate- und Surfmilieu und Sessùn bot eine femininere Alternative zu den traditionellen Urban Marken. Im Nachhinein betrachtet, denke ich, war es genau diese etwas ungewöhnliche Positionierung, die es der Marke ermöglichte, zu bestehen und sich ihr Netzwerk aufzubauen.
 
Während meiner Reisen, entdeckte ich immer wieder neue literarische Horizonte und insbesondere die japanische Literatur… Der Roman Schnee im Frühling (Yukio Mishima, 1970), der mir die Augen öffnete für die Feinheit Japans, die Zartheit, das Fortschreiten der Zeit, die Betrachtung. Indirekt löste dieser Roman in mir den Wunsch aus, nach Japan zu reisen. Zwischen 2003 und 2004 entdeckte ich dort japanische Textilien im Allgemeinen und Indigo im Besonderen. Aus diesen Reisen ergab sich die Kollektion Sessùn Blue, dann die Ausstellung Indicrafts, die von der Indigofarbe inspiriert und in dem Buch Indigo: The Color that changed the world (2012) verewigt wurde.

All diese Bücher haben in der Vorstellungswelt von Sessùn auf irgendeine Weise Spuren hinterlassen.  Auch wenn Bilder oder Kollektionen nicht direkt durch Bücher erschaffen werden, so lassen sie doch Wünsche und Anregungen in mir entstehen.

Wie auch immer, im Grunde kann alles zur Inspiration dienen. Für jede Kollektion entwickeln wir eine oder mehrere, hauptsächlich visuelle, Geschichten. Der Ausgangspunkt hierfür kann manchmal nur ein einziges Bild sein, eine ästhetische Idee auf einem Foto. Ich denke da beispielsweise an ein in New York aufgenommenes Foto von Joel Meyerowitz, das eine junge Frau in einem hübschen roten Kleid am Fuße des Empire State zeigt: die Farben des Fotos sind dermaßen intensiv, dass daraus eine ganze Geschichte wurde.
 
Das Buch Begegnungen auf Feuerland von Martin Gusinde (2015) diente 2016 einer anderen kollektionsbegleitenden Geschichte als Inspiration. Das Buch ist ein fotografisches Bericht eines Missionars zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der nach Feuerland ging, um die Kultur eines indianischen Stamms zu entdecken. Diese Indianer waren noch nach traditioneller Stammessitte geschminkt, aber gleichzeitig bereits westlich gekleidet, im Stil, der zu Beginn des Jahrhunderts vorherrschte: die Männer mit Anzügen aus Flanell und Wollstoff, die Frauen in viktorianischen Blusen, das Ganze mit Tierfellen verziert. Dieses Buch hat mich stark berührt und inspiriert. Diese erste Zuwendung zu  ethnischen Textilien geht, glaube ich, auf Westernfilme zurück - zunächst die Kleidung der Cowboys, dann die maskuline Farmer-Kleidung und schließlich die Indianerkleidung. 
 
Mein Großvater und auch meine Eltern waren alle ausgesprochene Filmliebhaber, so dass meine Beziehung zum Kino schon sehr früh begann. Die Bilderfülle des Hollywood-Kinos der 1940er und 1950er Jahre hat mich also schon in jungen Jahren fasziniert, wenn auch noch nicht inspiriert. Das führte mich mit 15 Jahren fast zwangsläufig zum italienischen Kino. L’Avventura von Antonioni, daran erinnere ich mich noch genau, war wie ein erste ästhetische Offenbarung für mich. Meine Eltern zeigten mir Visconti, Fellini, Pasolini und schließlich, bald danach, die Nouvelle Vague, Godard mit Anna Karina, eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ich habe diese Filme zum ersten Mal als Teenager gesehen, und sah sie mir später, im Alter zwischen 25 und 30 Jahren, ein weiteres Mal an,  diesmal unter rein stilistischen Aspekten. Mein Filmerlebnis war nun ein fotografisches und diente der reinen Inspiration...